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El período de la posguerra y los años 50 fue una época significativa en la historia del cine, marcada por cambios sociales, políticos y tecnológicos

 

Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica se vio afectada en muchos países debido a la escasez de recursos y a la censura gubernamental. Después de la guerra, la industria del cine se recuperó gradualmente, y se produjeron películas que reflexionaban sobre los horrores de la guerra y sus consecuencias.

 

En los Estados Unidos, el género noir se volvió prominente en la década de 1940 y continuó en los años 50. Las películas noir se caracterizaban por sus atmósferas oscuras, tramas complejas y personajes moralmente ambiguos. Ejemplos notables incluyen “Double Indemnity” (1944) y “The Maltese Falcon” (1941).

 

Durante los años 50, la censura en Hollywood estaba en su apogeo. El Código de Producción de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (Hays Code) estableció pautas estrictas sobre lo que se podía mostrar en pantalla en términos de contenido sexual, violencia y otros temas. Sin embargo, algunas películas desafiaron estas restricciones de manera sutil.

 

Los años 50 fueron parte de la llamada “Era Dorada de Hollywood”, un período en el que los estudios de cine tenían un control significativo sobre la producción, distribución y exhibición de películas. Grandes estudios como MGM, Paramount y Warner Bros. dominaron la industria.

 

En esta época, la tecnología de Technicolor se hizo más común, permitiendo películas a todo color. Esto cambió la estética visual del cine y llevó a la creación de películas icónicas como “Gone with the Wind” (1939) y “The Wizard of Oz” (1939).

 

A finales de los años 50, el cine de ciencia ficción ganó popularidad, con películas como “The Day the Earth Stood Still” (1951) y “Invasion of the Body Snatchers” (1956). Estas películas a menudo reflejaban las ansiedades de la Guerra Fría y exploraban temas de paranoia y miedo al “otro”.

 

Hubo un cambio hacia estilos narrativos más complejos y experimentales. Directores como Alfred Hitchcock introdujeron nuevas técnicas cinematográficas, y el cine europeo, especialmente el cine italiano con directores como Federico Fellini y Michelangelo Antonioni, influyó en la narrativa y el estilo visual.

 

En la década de 1950, la televisión se convirtió en una competencia importante para el cine. Esto llevó a que algunos estudios produjeran películas en formato widescreen y con tecnologías como 3D para atraer a la audiencia a las salas de cine.

 

Estos elementos ayudan a entender la rica diversidad y complejidad del cine durante la posguerra y los años 50, un período que preparó el terreno para los cambios significativos que vendrían en las décadas siguientes.

Grupos entre 8 y 20 personas

  • martes (17.00 h – 19.00 h) | del 13 de febrero al 30 de abril  (12 sesiones)
    Profesor: Jorge Pantoja

Formas de pago

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